{"id":17150,"date":"2019-03-20T20:31:31","date_gmt":"2019-03-20T18:31:31","guid":{"rendered":"http:\/\/www.satiricon.be\/?p=17150"},"modified":"2019-03-20T20:31:31","modified_gmt":"2019-03-20T18:31:31","slug":"un-artiste-majeur","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.satiricon.be\/?p=17150","title":{"rendered":"Un artiste majeur"},"content":{"rendered":"

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Historien de l\u2019art et conservateur du Patrimoine, ancien pr\u00e9sident de l\u2019\u00c9tablissement public du mus\u00e9e d’Orsay et du mus\u00e9e de l\u2019Orangerie de 2008 \u00e0 2017, ex-pensionnaire de l’Acad\u00e9mie de France \u00e0 Rome, ex-professeur \u00e0 l’\u00c9cole du Louvre, directeur du mus\u00e9e des Monuments fran\u00e7ais de 1992 \u00e0 1996, directeur du mus\u00e9e des Beaux-Arts de Montr\u00e9al de 1998 \u00e0 2007, Guy Cogeval, grand sp\u00e9cialiste des nabis et des symbolistes, a publi\u00e9 en 2003 et en trois volumes le catalogue raisonn\u00e9 des peintures et pastels d\u2019\u00c9douard Vuillard (1868-1940).<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Les \u00c9ditions Gallimard associ\u00e9es \u00e0 la Rmn \u2013 Grand Palais ont ressorti son remarquable petit essai intitul\u00e9 Vuillard. Le temps d\u00e9tourn\u00e9 <\/em><\/strong>paru pour la premi\u00e8re fois en 1993, un ouvrage abondamment document\u00e9 et richement illustr\u00e9 qui constitue une excellente pr\u00e9paration \u00e0 la visite de l\u2019exposition \u00ab\u00a0Les nabis et le d\u00e9cor. Bonnard, Vuillard, Maurice Denis\u2026\u00a0\u00bb organis\u00e9e par la R\u00e9union des mus\u00e9es nationaux – Grand Palais et les mus\u00e9es d\u2019Orsay et de l\u2019Orangerie, pr\u00e9sent\u00e9e au mus\u00e9e du Luxembourg \u00e0 Paris jusqu\u2019au 30 juin 2019, et dont Guy Cogeval est commissaire.<\/p>\n

Voici le pri\u00e8re d\u2019ins\u00e9rer de son livre\u00a0:<\/p>\n

\u00ab\u00a0\u00c0 vingt ans, \u00c9douard Vuillard rejoint Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul S\u00e9rusier dans le mouvement nabi, dont il applique les principes avec un radicalisme r\u00e9volutionnaire. Tr\u00e8s vite, il d\u00e9ploie son art dans les directions les plus vari\u00e9es\u00a0: au synth\u00e9tisme brutal des premiers temps succ\u00e8dent les huis clos intimistes, les grands panneaux, les paysages, les d\u00e9cors, affiches et programmes pour le th\u00e9\u00e2tre d’avant-garde et de boulevard.<\/p>\n

\u00c0 la violence des aplats et des points de couleur des ann\u00e9es 1890 r\u00e9pondent en un \u00e9cho invers\u00e9 les portraits de commande des ann\u00e9es 1930, de facture plus classique. Guy Cogeval nous guide avec brio dans cette \u0153uvre aussi exub\u00e9rante dans sa vari\u00e9t\u00e9 que son cr\u00e9ateur fut discret, attentif durant toute sa vie \u00e0 enregistrer le tremblement du temps, la lumi\u00e8re d’un square en hiver, \u00e0 fabriquer du souvenir.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Et voici la pr\u00e9sentation de l\u2019exposition\u00a0:<\/p>\n

\u00ab\u00a0V\u00e9ritables pionniers du d\u00e9cor moderne, Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, S\u00e9rusier, Ranson, ont d\u00e9fendu un art en lien direct avec la vie, permettant d\u2019introduire le Beau dans le quotidien. D\u00e8s la formation du groupe, \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1880, la question du d\u00e9coratif s\u2019impose comme un principe fondamental de l\u2019unit\u00e9 de la cr\u00e9ation. Ils pr\u00f4nent alors une expression originale, joyeuse et rythm\u00e9e, en r\u00e9action contre l\u2019esth\u00e9tique du pastiche qui est en vogue \u00e0 l’\u00e9poque.<\/p>\n

Cette exposition est la premi\u00e8re en France consacr\u00e9e \u00e0 l\u2019art d\u00e9coratif et ornemental des nabis. Il s\u2019agit pourtant d\u2019un domaine essentiel pour ces artistes qui voulaient abattre la fronti\u00e8re entre beaux-arts et arts appliqu\u00e9s.<\/p>\n

Le parcours montre une s\u00e9lection repr\u00e9sentative de leurs \u0153uvres, qui se distinguent par des formes simplifi\u00e9es, des lignes souples, des motifs sans model\u00e9, influenc\u00e9es par l\u2019art japonais. R\u00e9unissant une centaine de peintures, dessins, estampes et objets d\u2019art, elle permet de montrer des ensembles d\u00e9coratifs aujourd\u2019hui dispers\u00e9s.\u00a0\u00bb<\/p>\n

\u00c0 ne pas rater\u00a0!<\/p>\n

P\u00c9TRONE<\/strong><\/p>\n

Vuillard. Le temps d\u00e9tourn\u00e9 <\/em><\/strong>par Guy Cogeval, Paris, \u00c9ditions Gallimard et Rmn \u2013 Grand Palais, collection \u00ab\u00a0D\u00e9couvertes Gallimard\u00a0\u00bb, mars\u00a02019, 144\u00a0pp. en quadrichromie au format 12,5\u00a0x\u00a017,8\u00a0cm sous couverture broch\u00e9e en couleurs, 16\u00a0\u20ac (prix France)<\/p>\n

INFORMATIONS PRATIQUES<\/strong><\/p>\n

MUS\u00c9E DU LUXEMBOURG,<\/p>\n

19 rue de Vaugirard<\/p>\n

75006 Paris<\/p>\n

T\u00e9l.\u00a0: 00 33 (0)1 40 13 62 00<\/p>\n

Site Web\u00a0: https:\/\/museeduluxembourg.fr\/<\/a><\/p>\n

Dates\u00a0:<\/em><\/strong><\/p>\n

Du 13 mars au 30 juin 2019<\/p>\n

Horaires d\u2019ouverture\u00a0:<\/em><\/strong><\/p>\n

Ouvert tous les jours de 10\u00a0h\u00a030 \u00e0 19\u00a0h, et nocturne jusqu\u2019\u00e0 22\u00a0h tous les lundis.<\/p>\n

Ferm\u00e9 le 1er<\/sup> mai<\/p>\n

Derni\u00e8re entr\u00e9e\u00a0: 45 minutes avant l’heure de fermeture du mus\u00e9e<\/p>\n

\u00c9vacuation des salles d’exposition\u00a0: 15 minutes avant la fermeture<\/p>\n

Tarifs\u00a0:<\/em><\/strong><\/p>\n

Plein tarif\u00a0: 13 \u20ac<\/p>\n

Tarif r\u00e9duit\u00a0: 9 \u20ac (16-25 ans inclus, demandeur d’emploi et famille nombreuse)<\/p>\n

Tarif sp\u00e9cial jeunes\u00a0: 9 \u20ac pour 2 personnes de 16 \u00e0 25 ans inclus, du lundi au vendredi apr\u00e8s 16\u00a0h<\/p>\n

Gratuit pour les moins de 16 ans et les b\u00e9n\u00e9ficiaires des minima sociaux<\/p>\n

Des audioguides (en 4 langues\u00a0: fran\u00e7ais, anglais, espagnol et allemand) sont propos\u00e9s sur place \u00e0 la location au tarif de 5\u20ac par appareil<\/p>\n

Accessibilit\u00e9\u00a0:<\/em><\/strong><\/p>\n

Accessible pour les personnes \u00e0 mobilit\u00e9 r\u00e9duite.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Par P\u00e9trone.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[12,54,11],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.satiricon.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17150"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.satiricon.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.satiricon.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satiricon.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satiricon.be\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=17150"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.satiricon.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17150\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17153,"href":"https:\/\/www.satiricon.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17150\/revisions\/17153"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.satiricon.be\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=17150"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satiricon.be\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=17150"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satiricon.be\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=17150"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}