![\"\"](\"https:\/\/www.satiricon.be\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Collection-Pop-Art-\u2013-Rene-Magritte.jpg\")
<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\nDans Ren\u00e9 Magritte<\/em><\/strong>, Capucine Poncet fournit :<\/p>\n\n\n\n \u2022 les rep\u00e8res biographiques essentiels du peintre belge n\u00e9 \u00e0 Lessines en 1898 et mort \u00e0 Schaerbeek en 1967<\/p>\n\n\n\n \u2022 les grands th\u00e8mes de son \u0153uvre picturale (myst\u00e8re, d\u00e9tournement, surr\u00e9alisme belge)<\/p>\n\n\n\n \u2022 des analyses d\u2019images adapt\u00e9es \u00e0 un large lectorat<\/p>\n\n\n\n \u2022 des cl\u00e9s de lecture pour comprendre les paradoxes visuels de l\u2019artiste<\/p>\n\n\n\n \u2022 un parcours chronologique clair et structur\u00e9<\/p>\n\n\n\n Le pop-up \u2013 qui figure sur la couverture du livre de Capucine Poncet \u2013 reproduit Le Baiser<\/em> (1951), une huile sur toile de Ren\u00e9 Magritte conserv\u00e9e au Museum of Fine Arts de Houston (Texas).<\/p>\n\n\n\n Dans Man Ray<\/em><\/strong>, Alexandre Mare, historien de l\u2019art sp\u00e9cialiste des avant-gardes et commissaire d\u2019exposition, consacre son texte \u00e0 Emmanuel Radnitsky, dit Man Ray (n\u00e9 en 1890 \u00e0 Philadelphie et mort en 1976 \u00e0 Paris), un peintre, photographe et r\u00e9alisateur am\u00e9ricain devenu citoyen fran\u00e7ais, qui fut une figure majeure du dada\u00efsme \u00e0 New York et du surr\u00e9alisme en France.<\/p>\n\n\n\n En photographie, Man Ray a perfectionn\u00e9 la technique du photogramme[1]<\/a> et red\u00e9couvert le proc\u00e9d\u00e9 dit de solarisation[2]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Ami proche de Marcel Duchamp, il fr\u00e9quenta les dadas Tristan Tzara et Francis Picabia, les \u00e9crivains surr\u00e9alistes Louis Aragon, Andr\u00e9 Breton, Paul \u00c9luard, et Philippe Soupault ainsi que les peintres Jean Arp, Max Ernst, Andr\u00e9 Masson, Joan Mir\u00f3, Dora Maar, Ren\u00e9 Magritte, Salvador Dali et Pablo Picasso.<\/p>\n\n\n\n Il eut notamment pour compagne et muse la chanteuse, danseuse, g\u00e9rante de cabaret, artiste peintre et actrice de cin\u00e9ma Alice Prin (1901-1953), dite Kiki de Montparnasse, qui lui servit de mod\u00e8le dans les ann\u00e9es 1920.<\/p>\n\n\n\n Les \u0153uvres les plus marquantes de Man Ray sont Marcel Proust sur son lit de mort<\/em> (1922), Le Violon d\u2019Ingres<\/em>[3]<\/a> <\/em>(1924) et Noire et blanche<\/em>[4]<\/a> (1926).<\/p>\n\n\n\n Noire et blanche<\/em> par Man Ray, avec Kiki de Montparnasse comme mod\u00e8le et un masque africain (1926)[5]<\/a><\/p>\n\n\n\n Quant au pop-up figurant sur la couverture du livre d\u2019Alexandre Mare, il reproduit un d\u00e9tail de Larmes (de verre)<\/em>, une \u0153uvre de Man Ray con\u00e7ue en 1932[6]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Dans Henri Matisse<\/em><\/strong>, H\u00e9l\u00e8ne de Talhou\u00ebt, docteure en histoire, enseignante \u00e0 Sciences-Po et commissaire d\u2019exposition, donne \u00e0 conna\u00eetre la vie du peintre, dessinateur, graveur et sculpteur fran\u00e7ais Henri Matisse (1869-1954), une figure artistique majeure du XXe <\/sup>si\u00e8cle dont les \u0153uvres picturales stylis\u00e9es rayonnent dans un foisonnement de couleurs.<\/p>\n\n\n\n \u00c9l\u00e8ve du peintre symboliste Gustave Moreau (1826-1898), admir\u00e9 par les po\u00e8tes Guillaume Apollinaire (1880-1918) et Louis Aragon (ca 1897-1982), ami des peintres Albert Marquet (1875-1947) et Pablo Picasso (1881-1973) qui le consid\u00e9rait comme \u00ab son grand rival \u00bb, Henri Matisse marqua le fauvisme[7]<\/a> de son empreinte, un mouvement dont il fut un chef de file avec Andr\u00e9 Derain (1880-1954) et Maurice de Vlaminck (1876-1958).<\/p>\n\n\n\n Forte d\u2019un peu plus de 1200 peintures, l\u2019\u0153uvre d\u2019Henri Matisse comprend \u00e9galement d\u2019importantes s\u00e9ries de sculptures tir\u00e9es en bronze, pr\u00e8s de 500 pi\u00e8ces grav\u00e9es (eaux-fortes, bois, lithographies), des papiers d\u00e9coup\u00e9s et des illustrations de livres.<\/p>\n\n\n\n C\u00e9l\u00e8bre et c\u00e9l\u00e9br\u00e9 de son vivant, Matisse aura eu une influence pr\u00e9pond\u00e9rante sur la peinture am\u00e9ricaine, et en particulier sur celle de Mark Rothko (1903-1970), Roy Lichtenstein (1923-1997) et Andy Warhol (1928-1987).<\/p>\n\n\n\n Le pop-up du livre d\u2019H\u00e9l\u00e8ne de Talhou\u00ebt reproduit La Danse<\/em>[8]<\/a> (1909-1910), une huile sur toile conserv\u00e9e au mus\u00e9e de l\u2019Ermitage \u00e0 Saint-P\u00e9tersbourg.<\/p>\n\n\n\n Dans Claude Monet<\/em><\/strong>, St\u00e9phane Lambert aborde la vie et l\u2019\u0153uvre de l\u2019un des peintres embl\u00e9matiques du XIXe <\/sup>si\u00e8cle en France.<\/p>\n\n\n\n Peinte en 1872 par Claude Monet (1840-1926) qui la r\u00e9alisa en une s\u00e9ance un matin de bonne heure lors d\u2019un s\u00e9jour au Havre, la toile Impression, soleil levant<\/em> a donn\u00e9 son nom au courant pictural de l\u2019impressionnisme[9]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Apr\u00e8s des d\u00e9buts difficiles \u00e0 Paris, \u00e0 Argenteuil et \u00e0 Poissy, Claude Monet, qui par ailleurs voyagea en Italie et \u00e0 Londres notamment, s\u2019installa \u00e0 Giverny (Normandie) en 1883, connut le succ\u00e8s et entretint une amiti\u00e9 l\u00e9gendaire avec Georges Clemenceau (1841-1929).<\/p>\n\n\n\n A partir de 1890, il s\u2019est consacr\u00e9 \u00e0 des s\u00e9ries de peintures traitant le m\u00eame motif \u00e0 diff\u00e9rentes heures de la journ\u00e9e et \u00e0 diverses saisons.<\/p>\n\n\n\n Il composa alors parfois des dizaines de toiles en parall\u00e8le, changeant en fonction de l\u2019effet pr\u00e9sent. Il commen\u00e7a par Les Meules<\/em> (1890-1891), puis encha\u00eena successivement Les Peupliers<\/em> (1891), la s\u00e9rie des Cath\u00e9drales de Rouen<\/em> (1892-1895), celle des Parlements de Londres <\/em>(1900-1904) et Les Nymph\u00e9as<\/em>, une s\u00e9rie d\u2019environ 250 peintures \u00e0 l\u2019huile \u00e9labor\u00e9es pendant les 31 derni\u00e8res ann\u00e9es de sa vie, qui repr\u00e9sentent le jardin de fleurs, et plus particuli\u00e8rement le bassin de n\u00e9nuphars, de sa maison \u00e0 Giverny.<\/p>\n\n\n\n Aussi le pop-up du livre de St\u00e9phane Lambert reproduit-il des Nymph\u00e9as<\/em> peints entre 1916 et 1919, une huile sur toile conserv\u00e9e \u00e0 Paris au mus\u00e9e Marmottan Monet.<\/p>\n\n\n\n P\u00c9TRONE <\/strong><\/p>\n\n\n\n Ren\u00e9 Magritte <\/em><\/strong>par Capucine Poncet, Paris, \u00c9ditions Gallimard, collection \u00ab Pop-Art \u00bb, mars 2026, 44 pp. en quadrichromie au format 12 x 17,5 cm sous couverture broch\u00e9e en couleurs, 8,90 \u20ac (prix France)<\/p>\n\n\n\n Man Ray <\/em><\/strong>par Alexandre Mare, Paris, \u00c9ditions Gallimard, collection \u00ab Pop-Art \u00bb, mars 2026, 44 pp. en quadrichromie au format 12 x 17,5 cm sous couverture broch\u00e9e en couleurs, 8,90 \u20ac (prix France)<\/p>\n\n\n\n Henri Matisse <\/em><\/strong>par H\u00e9l\u00e8ne de Talhou\u00ebt, Paris, \u00c9ditions Gallimard, collection \u00ab Pop-Art \u00bb, mars 2026, 44 pp. en quadrichromie au format 12 x 17,5 cm sous couverture broch\u00e9e en couleurs, 8,90 \u20ac (prix France)<\/p>\n\n\n\n \u00c9douard Manet <\/em><\/strong>par St\u00e9phane Lambert, Paris, \u00c9ditions Gallimard, collection \u00ab Pop-Art \u00bb, mars 2026, 44 pp. en quadrichromie au format 12 x 17,5 cm sous couverture broch\u00e9e en couleurs, 8,90 \u20ac (prix France)<\/p>\n\n\n\n [1]<\/a> Un photogramme est, \u00e0 l\u2019origine, une image photographique obtenue sans utiliser d\u2019appareil photographique, en pla\u00e7ant des objets sur une surface photosensible (papier photo ou film) et en l\u2019exposant ensuite directement \u00e0 la lumi\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n [2]<\/a> l s\u2019agit d\u2019un proc\u00e9d\u00e9 photographique connu sous diff\u00e9rents noms depuis le XIXe <\/sup>si\u00e8cle, et notamment sous celui d\u2019effet Sabatier, du nom d\u2019un des inventeurs. La solarisation d\u2019une \u00e9mulsion photographique est une inversion partielle ou totale des densit\u00e9s d\u2019une image qui intervient apr\u00e8s une tr\u00e8s forte surexposition. On obtient ainsi une photographie \u00e0 tonalit\u00e9s invers\u00e9es. \u00c0 la suite d\u2019un \u00ab accident cr\u00e9atif \u00bb, Man Ray et son assistante, la photographe Lee Miller, ont red\u00e9couvert ce ph\u00e9nom\u00e8ne dans les ann\u00e9es 1930.<\/p>\n\n\n\n [3]<\/a> Une photographie en noir et blanc qui repr\u00e9sente le mod\u00e8le Kiki de Montparnasse, nue, sur le dos de laquelle Man Ray apposa par la suite les ou\u00efes d\u2019un violon. Elle est actuellement conserv\u00e9e au mus\u00e9e national d\u2019Art moderne \u00e0 Paris.<\/p>\n\n\n\n [4]<\/a> La photographie Noire et blanche<\/em> a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9e pour la premi\u00e8re fois le 1er <\/sup>mai 1926 dans la version parisienne du magazine Vogue<\/em> sous le titre Visage de nacre et Masque d\u2019\u00e9b\u00e8ne<\/em>, puis en 1928 sous son titre actuel dans Vari\u00e9t\u00e9s<\/em> et dans Art et D\u00e9coration<\/em>. Deux ans auparavant, en juillet 1924, Man Ray avait d\u00e9j\u00e0 publi\u00e9 une photo similaire en couverture du num\u00e9ro 18 de 391<\/em>, la revue dada de Francis Picabia. Celle-ci, intitul\u00e9e Black and White<\/em>, repr\u00e9sentait deux statuettes, l\u2019une africaine, l\u2019autre classique. (Wikip\u00e9dia)<\/p>\n\n\n\n [5]<\/a> \u00a9 Tim Evanson from Cleveland Heights, Ohio, USA.<\/p>\n\n\n\n [6]<\/a> Il s\u2019agit d\u2019une photographie r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 l\u2019origine dans un contexte publicitaire (pour le mascara Cosmecil<\/em> d\u2019Arlette Bernard). Man Ray a photographi\u00e9 les yeux de Lydia, une mannequin et danseuse de french cancan, puis ajout\u00e9 artificiellement des \u00ab larmes \u00bb (perles de verre ou de glyc\u00e9rine) avant de recadrer l\u2019image et de l\u2019int\u00e9grer \u00e0 son \u0153uvre surr\u00e9aliste. (https:\/\/www.museumtv.art\/artnews\/oeuvres\/larmes-de-man-ray-1932<\/a>)<\/p>\n\n\n\n [7]<\/a> Le fauvisme est un mouvement pictural n\u00e9 en France au d\u00e9but du XXe <\/sup>si\u00e8cle. Les artistes de ce mouvement pr\u00f4naient l\u2019utilisation de la couleur, et non du dessin comme il \u00e9tait d\u2019usage dans l\u2019art officiel. Le fauvisme est caract\u00e9ris\u00e9 par la syst\u00e9matisation de formes simplifi\u00e9es, cloisonn\u00e9es par des contours tr\u00e8s marqu\u00e9s, et par l\u2019audace dans les recherches chromatiques. Les peintres y avaient recours \u00e0 de larges aplats de couleurs pures et vives, et ils revendiquaient un art fond\u00e9 sur l\u2019\u00e9motion.<\/p>\n\n\n\n<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n