Journaliste (Paris Match, Historia…), critique d’art et productrice artistique pour la télévision, diplômée des arts plastiques, Élisabeth Couturier anime sur Arte l’émission « Les petits secrets des grands tableaux ».

Elle a aussi fait paraître quatre ouvrages chez Flammarion, Art contemporain – Ce qu’il doit aux chefs-d’œuvre du passé (2021), et, dans une collection qu’elle dirige, Art contemporain – Le Guide (2015), Photographie contemporaine – Le Guide (2015) et Design contemporain – Le Guide (2015), un ouvrage de référence qui ressort cette année au sein de la même maison dans une version mise à jour (avec une vingtaine de nouveaux visuels) et augmentée d’une partie consacrée au design des années 2020 et à ses problématiques.

L’occasion de se pencher notamment sur l’histoire du design (depuis les années 1920), sur ses concepts et ses mots clés ainsi que sur l’œuvre de 20 créateurs actuels (Ron Arad, Roman et Erwan Bouroullec, Humberto et Fernando Campana, matali crasset, Naoto Fukasawa, Konstantin Grcic, Constance Guisset, Hella Jongerius, Mathieu Lehanneur, Ingo Maurer, Alessandro Mandini, Jasper Morrison, Marc Newson, Karim Rashid, Eric Schmitt, Philippe Starck, Martin Szekely, Patricia Urquola, Ionna Vautrin et Marcel Wanders).

Un livre qui plonge le lecteur au cœur de la modernité !

De son côté, Michel Wlassikoff (°1951), historien du graphisme et de la typographie, diplômé de l’École des hautes études en sciences sociales (Ehess) à Paris, publie dans la même collection Graphisme & typographie – Le Guide dans lequel, après avoir par exemple évoqué le monde de l’affiche, les modes d’impression, il explique les relations entretenues par le graphisme avec les arts plastiques, l’architecture, la photographie, l’image animée et la musique avant de se lancer dans une histoire du graphisme traitant des maîtres de l’affiche comme Toulouse-Lautrec aux futuristes et à la subversion dadaïste, puis du constructivisme et du Bauhaus, de la Nouvelle Typographie (1928), du mouvement moderne des années 1920, des nouveaux horizons apparus durant les années 1930, de ce qui se passa durant la Seconde Guerre mondiale, du style typographique international à Bâle, des styles suisse et d’ailleurs dans le monde, des singularités françaises, de l’apport suisse en France, de la typographie américaine, de l’école de Varsovie et des modifications apparues dans les années 1950, des signes de la contestation en mai 1968, de la réplique punk, du graphisme japonais et de la permanence suisse dans les années 1970, des débuts postmodernes, et de la génération Emigre des années 1980, de la French Touch des années 1990 avant le retour au basique et à l’édition de livres des années 2000.

Tout en présentant les travaux de Gunter Rambow, Paula Scher, Irma Boom, Catherine Zask, Zuzana Licko, Philippe Apeloig, Leonardo Sonnoli, Stefan Sagmeister, Anette Lenz, Ludovic Houplain et le studio H5, M/M Paris (Michaël Amzalag et Mathias Augustyniak), du studio Experimental Jetset à Amsterdam, Xavier Dupré, Loran Stosskopf, Alice Savoie, Sylvia Tournerie, du collectif moscovite Arbeitskollektiv, du Suisse André Baldinger et de l’Allemand Toan Vu-Huu, du studio deValence et du studio Twice.

Un essai qui décrypte les modes de communication visuelle !

PÉTRONE

Design contemporain – Le Guide par Élisabeth Couturier, Paris, Éditions Flammarion, collection « Le Guide », dirigée par Élisabeth Couturier, mai 2022 [mai 2015], 224 pp. en quadrichromie au format 17 x 24 cm sous couverture brochée en couleurs, 24,90 € (prix France)

Graphisme & typographie – Le Guide par Michel Wlassikoff, Paris, Éditions Flammarion, collection « Le Guide » dirigée par Élisabeth Couturier, mai 2022, 224 pp. en quadrichromie au format 17 x 24 cm sous couverture brochée en couleurs, 24,90 € (prix France)